Wenn Böden zu Bildern werden
– www.stylepark.com | 21. Januar 2012
„Die Mutter aller Teppiche ist der persische Teppich", sagt Hossein Rezvani in deutlich näselnder, hanseatischer Tonlage. Seit Generationen kennt sich die Familie des Deutsch-Iraners im Teppichhandel aus. Vor zwei Jahren dann hat der Junior des Hauses sein eigenes Label gründet und stellt seine persischen Teppiche normalerweise in einem eigenen Showroom an der Alster aus. Doch auf der Domotex präsentierte der Hamburger die handgeknüpften Schätze aus Isfahan auch auf einem kleinen Messestand in Hannover...
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Emotionen in Schwarz und Rot
Die französische Architektin Odile Decq bekennt sich freimütig zu Kontrasten – A&W 1/2 2012
An der Haustür der Rue des Arquebusiers 11 in Paris gibt es viele Klingelschilder, doch keines für das Architekturbüro von Odile Decq. „Sie müssen durch den Hof und im Hinterhaus die Treppe nehmen“, sagt eine Bewohnerin. Die abgetretenen Holzstufen stellen das Gleichgewicht mit jedem Schritt erneut auf eine Probe. Oben angekommen öffnet sich ein verwinkelter Raum unter dem Dach. Mächtige Holzbalken durchziehen ihn wie ein Gerippe, das die Remise im Marais aus letzter Kraft zusammenhält. „Ich habe diese Räume vor 18 Jahren gefunden, früher einmal war hier eine Werkstatt für Kupferrohre“, sagt Odile Decq mit weicher Stimme und tänzelt in schwarzen Gewändern um einen gläsernen Besprechungstisch. Ihr Gothic-Look mit zerzausten schwarzen Haaren, anthrazitfarben geschminkten Augen und dunklen Lippen brachte der Französin den Ruf einer rebellischen Punk-Architektin ein, die als weibliches Pendant von Robert Smith, dem Bandleader von The Cure, durchgehen könnte. Doch die 56- jährige Bretonin gibt sich keineswegs so exaltiert und schrill, wie ihr Ruf vermuten lässt...
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All that twitters
Parroting green birds in Cologne - DAM imm 2012
The idea of exotic birds inhabiting the skies of Cologne on a permanent basis is as amusing as it is wunderbar. Having clearly become confused or massively diverted at some point, parakeets have wound up here and seemingly don't miss their origins. This phenomenon has now warranted a work of art: The installation by Danish artistTue Greenfort at the Breslauer Platz suburban railway station documents the urban space along the Rhine - a natural habitat for tropical parrots, projecting images of the customs and nesting sites of Cologne’s feathered friends onto the walls...
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Transforming the Haus
Upside down with Dick Spierenburg - DAM imm
A background in manufacturing and exhibiting has done much to inform the all-encompassing views of imm’s newest art director, who presents a decided change of atmosphere, transmitting a current of good energy throughout the halls of this Cologne fair. Up until now the event has focused on furniture, but Dick Spierenburg is bent on extending the concept into full-blown interior design. This year sees the introduction of 'Das Haus', adding an avantgarde touch and thus promptly providing a weighted highlight to signify this new approach...
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All Laced Up
The multifaceted international headquarters of Adidas are organized like a city – FRAME #83
It’s a big undertaking: coming up with a concept for the international headquarters of a world-famous sports brand that outfits individual athletes, including NBA star Dwight Howard, as well as entire football teams. Luckily, Aachen-based Kadawittfeldarchitektur was up for the challenge.
Located in the southern German town of Herzogenaurach, about 30 km from Nuremberg, the new Adidas research-and-development centre matches the brand’s dynamism. The long, angular building shouts ‘energetic’ and ‘athletic’; its sleek, subtly sloping façade sports horizontal bands that make the volume appear to be floating above the company’s World of Sports campus. With a total floor area equal to the size of about eight football fields, the complex houses the company’s creative divisions, staffed by some 1700 employees whose new workplace contains a bistro, a test hall, a biomechanical lab, sample workshops, material labs and conference rooms. ‘We didn’t set out to build a metaphor,’ says Dirk Zweering of Kadawittfeldarchitektur. ‘It’s the automatic result of our concept.’ Instead of focusing on architecture that would reflect the organization’s corporate identity, the designers concentrated on producing an environment that would appeal to Adidas’s predominantly young, international employees, while providing them with a platform for creativity...
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Positionen zur Zukunft des Bauens
Inhaltliche Konzeption: Sandra Hofmeister; 152 Seiten mit zahlreichen Zeichnungen und Farbfotos, Softcover, ISBN 978-3-920034-56-0, Detail-Verlag, München 2011
Wie kaum eine andere Disziplin bestimmt Architektur die Welt von Morgen. Deshalb definieren Architekten und Fachplaner, Bauherren und Unternehmen schon heute Parameter, die zukünftigen Entwicklungen und Herausforderungen an das Bauen gerecht werden. Die soeben erschienene Publikation "Positionen zur Zukunft des Bauens" erörtert das Potenzial für die Zukunft des Planens, des Bauens und der Herstellungsprozesse mit Beiträgen von mit Beiträgen Petra von Both, Philipp Dohmen, Nils Fischer, Fabio Gramazio und Matthias Kohler, Hans-Dieter Hegner, Andres Lepik, Alexander Rieck, Markus Schlegel, Matthias Schuler, Alain Thierstein, Oskar Zieta;
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Holzhoch hinaus
Zur Münchner Ausstellung "Bauen mit Holz - Wege in die Zukunft", www.stylepark.com | 1. Dezember 2011
Nicht wenige Architekten rollen zu Recht mit den Augen, wenn sie pauschal zum Stichwort „Nachhaltigkeit" Stellung nehmen müssen. Zu inflationär und beliebig wurde der Begriff in den letzten Jahren gestreut, zu willkürlich als Slogan benutzt. Auch die Immobilienwirtschaft deklariert mit dem Marketing-Etikett „Sustainability" einen Qualitätsanspruch, der zuweilen nur teilweise oder gar nicht erfüllt wird. „Greenwashing" nennen Fachleute diesen Zusammenhang. Ursprünglich jedoch kommt der Begriff „Nachhaltigkeit" aus der Forstwirtschaft, und genau diesen Bezug sucht die Münchner Ausstellung „Bauen mit Holz – Wege in die Zukunft". Dabei verzichten die Kuratoren Winfried Nerdinger und Hermann Kaufmann bewusst darauf, ihre beeindruckende Schau unter dem Stichwort „Nachhaltigkeit" zu präsentieren. Stattdessen zeigen sie vielfältige Aspekte und Wechselwirkungen auf, die den nachwachsenden Rohstoff Holz in seinem gesamten Kreislauf begleiten: von der Forstwirtschaft bis zur Verarbeitung als Schnittholz, zu Recyclingoptionen und zum europäischen Kulturwald als Arbeitsplatz, Wirtschaftsfaktor und Ökosystem. So kommen nicht nur die Vorteile von Holz als lokale, nachwachsende Ressource hinsichtlich des Klimawandels oder der Ökobilanz von Gebäuden zu Sprache. Auch die technischen und konstruktiven Möglichkeiten des Baustoffs werden an insgesamt 52 Beispielen in Modellen, Fotos und Texten dokumentiert. Vielfältiger, überraschender und imposanter könnten die architektonischen Referenzen für den Holzbau im japanischen Odate oder im englischen Windsor, in Berlin oder Bad Aibling kaum ausfallen...Foto: Stefan Paul Tuemer
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It’s set – www.stylepark.com, 26.11.2011
Chairs are the pinnacle of design achievement and have always received a lot of attention as a consequence. Tables have by contrast tended to lead an existence in the wings, as a kind of necessary corollary to chairs, fitting them in terms of materials and shape. However, this assessment in the object rankings overlooks crucial facts. Most households boast more than one table. The typology is centuries old, and not much has changed over all that time, or so it would seem. Nevertheless tables have a social relevance that is also evidenced by the metaphors and images: There are speeches at table, round tables, motions get tabled, tableware as opposed to tablewear. You can bang the table, sell something under the table, clear the table, or drink someone under the table. Instead of describing the object itself, all these images reflect habits relating to tables that have arisen in different areas of society and at different times. Although there are hardly any limits to the use of tables, most of the metaphors share one thing in common: They describe forms of behavior and rules that have arisen relating to furniture. Tables bring people together and "order" their habits...photo: "Surface Table by Terrence Woodgate and John Banard for Established & Sons"
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height='480' />Sind Architekten die besseren Designer?
Konstruktives Büchertragwerk und Plastiksandalen wie gewagte Schalenkonstruktionen – Baumeister #11/2011
Silber glänzend schlingen sich die Kunststoffschleifen um den Knöchel, wickeln sich in Richtung Knie, umschließen die Zehen und lassen die Ferse auf einem waghalsigen Keilabsatz federn. Fast möchte man meinen, das elegante Schuhwerk wäre eine Schalenkonstruktion mit extravagantem Betonüberhang, so sehr erinnern Zaha Hadids Plastiksandalen für das brasilianische Label Melissa an die Architektur der Pritzkerpreisträgerin – an rasante Gebäudekurven mit Schwindel erregender Dynamik. Doch die Sache liegt diesmal anders. Das Gehwerk trumpft nicht durch seine gewiefte Konstruktion auf. Dafür ist es aber wasserdicht, recycling-tauglich und natürlich starverdächtig – ein Modeaccessoire, das in Rio de Janeiro, Shanghai oder Abu Dhabi von sich reden macht...
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In Chair World – www.stylepark.com 30.10.
The history of hardly any other piece of furniture has been so frequently and so intensively discussed as has that of the chair. Yet the last chapter has still not been written, and instead each year new aspects arise: new production methods, technological features and combinations of materials show the different faces of the typology. Although the functional sides to the seating hardly change in essence – sitting remains an artificial position for the body that can assume more or less comfortable postures. The means of transforming the function into a practical object change. And chairs' personality and expressive impact thus vary: cantilever-based plastic chairs or polycarbonate sitting blocks, molded plywood or recyclable carton? And the range of possibilities has certainly not been exhausted when it comes to kitchen and rocking chairs, to folding and office chairs, and to recliners...
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Icy setting instead of earthquakes – www.stylepark.com. 28.10.
Seismographs are devices used to record and localize subterranean tremors. The graphs they create enable us to say something about the spread and strength of earthquakes. Transposed onto the world of building, the "seismographs of architecture" are no doubt the extraordinary buildings and people. The metaphor is intended to highlight that there are architects and buildings that discern the compelling problems of the day (be they social or ecological or relate to urban planning) at an early point and respond accordingly. The architecture symposium in Munich on "Seismographs of Architecture", hosted by Peter Ebner of the 3M futureLAB at the University of California Los Angeles, set out to spark a debate on the future worlds in which we will live and work as well as the role of architecture in it...
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Geschichten von Nutzen und Nutzlosigkeit
Die Experimenta Design in Lissabon diskutiert die politische Verantwortung von Architektur und Design – Neue Züricher Zeitung 26.10.2011
Die Mechanismen des globalisierten Marktes haben die internationale Designwelt der letzten Dekade massgeblich geprägt. Doch glamouröse Selbstinszenierungen und rekordverdächtig teure Einzelstücke sind heute Paten einer vergangenen Ära. Stattdessen stellt sich die Disziplin unter dem Druck der Wirtschaftskrise zunehmend selbstkritische Fragen und entdeckt dabei den Bezug zum Alltag wieder. Das gilt auch für die zum sechsten Mal durchgeführte Biennale Experimenta Design in Lissabon. Sie findet in einer wirtschaftlichen Atmosphäre statt, die nicht nur in Portugal viel politischen Zündstoff birgt. Zusätzliche Brisanz erhält die Biennale durch ihr diesjähriges provokantes Thema. Denn die Symposien und Workshops, die Ausstellungen und die urbanen Interventionen, die sich in Lissabon bis Ende November der Architektur und dem Design widmen, sollen den Nutzen und die Nutzlosigkeit der beiden Disziplinen ergründen. «Useless» ist die Überschrift der Debatte, die sich das Biennale-Festival auf seine Fahnen schreibt. Es bietet sich dabei als internationale Plattform zum Austausch von Gedanken an, die neben gesellschaftskritischen auch ethische Perspektiven auf den Plan rufen...photo: Rodrigo Peixto
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Everyday objects that are always the same bore me
Interview with Fernando Brizio – www.stylepark.com, 25 October 2011
Fernando Brízio's designs are humorous and intelligent at the same time. The Portuguese designer develops objects, furniture and clothes that tell the story of their production, tracing their life cycle like seismographs. His "Target-Table" transforms an archery target together with arrows into a side table, over the course of an evening the "Restart" dress is decorated with a colorful pattern, depending on which felt pens are in each of the little pockets that pepper the white cotton dress. Throughout the cultural biennale, ExperimentaDesign, all of these astounding works will be on display in the Antigo Convento da Trindade in Lisbon as part of a large solo exhibition that allures its visitors into a shimmering world of ideas. Sandra Hofmeister spoke to Fernando Brízio about design processes, local handicraft businesses and Buster Keaton...
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Creative Utopia: Space for a change – DAM Berlin Stories 10/2011
There was a time when West Berlin was an island, surrounded by 'the enemy'. Nobody really wanted to live on this island even though to the whole world it was considered a symbolic place. A lot of companies had left their buildings and moved to other cities in Western Germany. And for many West Germans, Berlin was a place that existed only in their memory, a blind spot on the map – in the middle of a no man’s land. That was when I moved to West Berlin and experienced the first weeks of my studies at the Technical University. Life was easy then. In addition to the earnings from our student jobs, we received 15% extra-pay on top for living in Berlin, plus: phone calls weren't calculated in minuteunits, it was easy to find a flat-sharing community, and the city was full of male students who wanted to avoid army conscription in the Federal Republic of Germany. When the Wall fell, this daily routine went haywire and there was no way to continue as before. I remember spending the cold nights of November 1989 standing on the Wall, shouting angry noises at the perplexed East Berlin policemen and menacing water guns deployed in the 'death strip' next to the Brandenburg Gate. One night we entered the German Democratic Republic and had a quick promenade at Unter den Linden, full of fear that we mightn’t be able to make our way back home to the West. When the first DDR families came to West Berlin, we warmly welcomed them at Checkpoint Charlie and made our first acquaintance with East Berliners. Our nighttime excursions to the East became daytime activities...photo: Gerrit Engel
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The secret beyond the demilitarized zone – www.stylepark.com | 20.10.
Looking through the keyhole can be somewhat unnerving: When the outlines and contours remain blurred, you can only guess what the objects are, but never see them completely. Then the imagination often plays its little games with the fragments of perception. It transforms the fragments behind the peephole into ghostly shadows and threatening secrets. The longer the unfamiliar is left unexplored, the more monstrous the overall puzzle becomes. For anyone who has stood on the northern edge of South Korea's capital Seoul and let their gaze drift across the de-militarized zone this experience will seem familiar. After all the landscapes and buildings behind the border of the Democratic People's Republic of North Korea which is so strictly guarded by the military provide a vague inkling of this totally walled-off final bastion of the Cold War. But the everyday life of this world lies in an unfamiliar nowhere beyond the orchestrated images of military parades, which now and then manage to find their way into the outside world as propaganda for the empire of Kim Il-sung and his successor Kim Jong-Il...photo: Waiting-room at a hairdresser`s shop, Meuser/DOM publishers
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Life as a Romantic Rebel
Mendini's Nuremberg birthday party – DAMn° #30/2
Alessandro Mendini considers his work to be like a pendulum that swings back and forth, allowing him to continue re-interpreting previous thought combinations and redesigning objects. Being somewhat disappointed in the approach taken by young designers today, his focus is on visions and romantic notions. He remains positive, though never loses sight of the tragic aspect that lurks close behind. Self-criticism is a trait he deems crucial and one that he rigorously applies to his own work. For Mendini, technology is a terrible thing, leading to an “inhuman perfectionism”. The trick, he says, is to maintain a far-off desire...
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In Search of Authenticity
Jörg Boner mae in Zurich –DAMn° #30
Jörg Boner values the sculptural aspect of design. He has developed an approach that involves the cardboard model as an inherent component of the design process. Working with drawings and patterns, three-dimensional examples are produced by hand, then revised and remade in a continuous process of ‘handicraft’ until the precise design of the product is complete. The balance between form and technology is what is sought in each and every product...
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Kurven im Raum
Der bizarre Designer Carlo Mollino in München – Die Zeit #40
Ein Rennwagen wie ein lebendiges Wesen: In prallen Kurven verwandelt sich die Karosserie zu einem Körper mit seitlichen Kiemen, der Kühlerrost wird zum Schnurrbart, die Scheinwerfer werden zu Augen. Beim 24-Stunden-Rennen in Le Mans war der Wagen allerdings nach wenigen Runden wegen technischer Mängel zur Aufgabe gezwungen. Der Ausflug in die Welt des Autodesigns, den Carlo Mollino in den fünfziger Jahren mit dem Bisiluro unternahm, war nur eines von vielen seiner kurzweiligen Abenteuer...
Auch die Ewigkeit ist nur auf Zeit gebaut – stylepark #25
Für den sozialistischen Weltfrieden waren sie einmal gebaut. Später wurden viele Gebäude der DDR als verhasste Zeichen des Sozialismus abgerissen. Heute haben nicht wenige Architekturbeispiele Kultstatus und gelten als kuriose Relikte einer längst vergangenen Ära...
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Platz an der Sonne
Die Architektur, die Künste und das Leben: In der Villa Noailles in Südfrankreich kommt all dies zu einem unvergleichbaren Gesamtkunstwerk zusammen.
Wie unbeschwert und leicht musste das Leben damals gewesen sein, als sich Charles und Marie-Laure de Noailles auf der Terrasse ihrer Villa in Südfrankreich trafen, um mit ihren Künstler-Freunden aus Paris zu plaudern, im Schatten der hohen Pinien zu picknicken oder sich im Boxen und in andern Leibesertüchtigungen zu üben. Noch heute ist das beeindruckende Haus, das sich das sportbegeisterte Ehepaar in den 1920er Jahren von Robert Mallet-Stevenson erbauen ließ, ein stimmiges Gesamtkunstwerk. Architektur, Design und Kunst werden hier zu einer Einheit, die früher einmal lebenstragend war...Baumeister #9/2011
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Stille Helfer der Schreibtischroutine – Die Bachlor-Studenten der Ecole Cantonale d’Art Lausanne zeigen, wie reduziert, humorvoll und emotional die Objekte am Arbeitsplatz sein können
Wenn der Alltag zur Routine wird, fristen die Dinge des Alltags oft ein graues Dasein als mehr oder weniger stille Helfer der Gewohnheit. Nehmen wir zum Beispiel die Büroarbeit am Schreibtisch: Ganze Legionen solcher stiller Helfer statten ihn als unhinterfragtes, funktionales als Beiwerk aus. Schön sind diese Dinge nicht wirklich, praktikabel sind sie auch nicht immer. Trotzdem sind sie millionenfach verbreitet. Die rot-blaue Plastikbox zum Beispiel, an welcher der Klebstreifen ständig hängen bleibt und das Abreißen zum Härtetest macht. Die Stiftablage, in der nie etwas zu finden ist, der Papierkorb, der sich als unpersönlicher Blech- oder Kunststoffbehälter möglichst irgendwo im Abseits verbirgt...Baumeister #9/2011
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Das Glück der späten Jahre
Ein Münchner Ehepaar wünschte sich ein Haus mit viel Komfort, auch für den Lebensabend. Der Architekt Stephan Maria Lang baute ihnen eine komplex strukturierte Villa – zeitlos im Entwurf und flexibel in der Nutzung... Architektur & Wohnen #5/2011
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Monumente des Wissens
Seit Jahrhunderten hüten Bibliotheksgebäude das schriftlich festgehaltene Wissen der Menschheit. Eine Ausstellung des Architekturmuseums in der Pinakothek der Moderne in München widmet sich nun der Geschichte dieses Bautyps – NZZ – 9.9.2011
Im digitalen Zeitalter erobern Texte den virtuellen Raum als E-Books, auf Online-Seiten oder in grossen Datenbanken. Die Leser werden so zu gewieften Usern, welche im Internet stöbern, elektronische Lexika konsultieren und Texte downloaden. Die ubiquitären Möglichkeiten eines Zugriffs auf die Datenwelt scheinen sogar den physischen Besitz von Büchern überflüssig zu machen. Trotzdem hat die Digitalisierung nicht zum Ende des Buches und zu verlassenen Bibliotheken geführt. Stattdessen zählt der Buchmarkt der letzten Jahre so viele Neuerscheinungen wie nie zuvor. Auch im Hochsommer sind die Lesesäle grosser Bibliotheken gut besucht, und binnen zweier Jahrzehnte wurden so viele neue Bibliotheksgebäude wie noch nie gebaut, die nun aber auch neue Nutzungsarten ermöglichen. So versteht sich Toyo Itos gläserne Mediathek im japanischen Sendai nicht als introvertiertes Bücherhaus mit abgeschirmten Lesestuben, sondern als offener Kommunikationsraum...
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Wenn die Dinge des Alltags rebellieren
"Wunderkammer Design" – Nürnberg feiert den italienischen Architekten und Designer Alessandro Mendini – NZZ 16.8.2011
Es gehört mit zu den Eigenarten von Kitsch, populäre Stereotypen und Klischees als wiederkehrende Muster zu produzieren. Alessandro Mendini nutzte diese Spielarten des Trivialen, um als junger Rebell zu einem Befreiungsschlag gegen die „gute Form“ und das Diktum des Funktionalismus auszuholen. „Lebewohl originäres Design, denn es gibt nichts Neues mehr, alles wurde bereits entworfen“, erklärte der italienische Designer 1976 und schloss sich kurz darauf der radikalen Avantgardegruppe „Alchimia“ an. Design war für Mendini stets Re-Design und Entwerfen stets Dekorieren sei. Seine Möbel und Objekte zelebrieren diese provokante Haltung mit einer heiteren Ironie, die sich zuweilen absichtlich dem Nutzen verweigert und Banales mit Poesie kombiniert. Ein Blick auf diesen rebellischen, romantisch-idealistischen Gestaltungskosmos wirft nun die Ausstellung „Wunderkammer Design“ in Nürnberg. Das bunte Kuriositätenkabinett, das Werke aus vier Jahrzehnten zusammenbringt, ist auch eine Hommage an Alessandro Mendini. Der Architekt, Designer und Kritiker feiert am 16. August seinen 80-jährigen Geburtstag...Foto: Archiv Atelier Mendini, Mailand
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Systematic living
From Ireland to Bavaria: Monika Hary's and Michael Haberbosch's odyssey with the shelving system 606 as a lifetime luggage – www.stylepark.com | 11 August 2011
Monika Hary and Michael Haberbosch are new in Munich. They moved here just recently – from Ireland to the Isar, where they now live on the third floor of a typical period building on Sendlinger Street, in the heart of the city center. Their apartment stretches from the front of the building into the side wing; a series of spacious rooms with high ceilings and parquet flooring. From the window, you look down onto a tranquil, green rear courtyard. Yet it is in fact not the prime location that makes their new dwelling so special, for Monika Hary and Michael Haberbosch live in a "Vitsœ Apartment". From floor to ceiling, their life there revolves around the "606 Universal Shelving System" by Dieter Rams, Vitsœ's only product. Their Munich apartment serves as a kind of show apartment, a show piece that displays the endless possibilities offered by this classic in home furnishing, made in London...
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Living with “Eastern Modernism”
Roman Beziaks photographs of post-socialist architecture superimpose the past and the present – www.stylepark.com | 09 August 2011
An apartment block in Bratislava, a publishing house in Sarajevo and a television tower in Riga. In his photographs Roman Bezjak captures everyday situations in which the here-and-now of East European architecture emerges as the past of socialist Modernism frozen in time. He does not focus on heroic posing or prestigious motifs from the former Soviet countries, but rather on apartment blocks and department stores, residential streets and town squares; Moscow, Tirana and Tbilisi at eye level. He has thus created a diverse compendium of different locations and everyday situations, which can now be seen in a fascinating photo book....photo: Roman Beziak
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Wie ein Hauch von Nichts
Transparente Möbel zelebrieren die Idee vom Verschwinden der Dinge – als Gespenster oder hybride Cyborgs – Baumeister #7/2011
Drei vertikale Scheiben, dazwischen eine Sitzfläche: Die Form der Invisibles-Stühle des japanischen Designers Tokujin Yoshioka ist archaisch einfach. Trotzdem sind die kürzlich vorgestellten Möbel nicht so simpel, wie ihre Gestalt vermuten lässt. Denn die Invisibles sind unsichtbar. Aus transparentem Kunststoff gefertigt, verstecken sie sich in ihrer Umgebung und zelebrieren ihr eigenes Verschwinden. Dabei entmaterialisieren sie nicht nur ihren eigenen Corpus, sondern ein Stück weit auch ihre Funktion. Marcel Breuers Traum vom Sitzen auf einer Luftsäule könnte Pate für Yoshiokas Entwurf gestanden haben: Wer auf dem Invisible-Stuhl Platz nimmt, schwebt auf einem Hauch von Nichts...photo: Tokujin Yoshioka, Tokyo
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What a kettle and a lamp have to teach us
Jean-Baptiste Fastrez and Brynjar Sigurdarson are winners of the GRand Prix the the Design Parade in Hyères
At this year's Design Parade festival in Hyères, two designs, no less, were awarded the "Grand Prix". The jury was won over by a kettle by the Frenchman Jean-Baptiste Fastrez, and by a luminaire by the Icelander Brynjar Sigurdarson. Once again it was demonstrated that industrial mass production and craftsmanship and tradition can act as mutual enrichment....www.stylepark.com | 18 July 2011
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Als die Städte laufen lernten
Fliegende Ufos, mobile Wohnkapseln und temporäre Architektur: Viele Utopien der Moderne haben heute Kultstatus – stylepark Magazin #24
Architektur hält ewig. Die Tempel der Griechen, die Basiliken der Römer und die Siedlungen der Etrusker stellen diesen Anspruch unter Beweis. Die Standhaftigkeit der steinernen Ikonen wird heute oft als eine Qualität gedeutet, die im aktuellen Architekturgeschehen unter ganz anderen Vorzeichen Relevanz erhält. Was lange währt und mehrere Generationen, vielleicht sogar Zeitalter übersteht, ist nachhaltig, verbraucht wenig Ressourcen und gilt dank seines langen Lebens als effizient. Die Schnelllebigkeit hingegen, das kurze Verfallsdatum und der temporäre Sinn für Gebautes sind unserer Baukultur in vielen Bereichen abhanden gekommen. Natürlich gibt es Ausnahmen. Und es gibt eine lange Geschichte mobiler oder temporärer Behausungen, die von den frühen Avantgarden bis zum Mobile Home und heutigen Loft Cubes oder Living Boxes führt. Wirklich flächendeckend durchgesetzt hat sich die Utopie mobiler Architektur bis heute nicht. Trotzdem haben temporäre Gebäude generell einen anerkannten Stellenwert, der sich oft als musealen Kultstatus zeigt..photo: Jelle Brandt Corstius
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In der Wunderkammer der digitalen Kultur
Das Théâtre de la Gaîté Lyrique nach dem Umbau von Manuelle Gautrand – Hear the World #19
Monumentale Säulen mit dekorativen Goldreliefs und korinthischen Kapitellen tragen das prunkvolle Gewölbe im Foyer des Theaters. Früher, unter Napoleon III, versammelte sich die feine Gesellschaft des Second Empire im Théâtre de la Gaîté Lyrique zu musikalischen Soirées von Jacques Offenbach. Heute trifft sich die Pariser Szene für elektronische Musik und digitale Kultur in den geschichtsträchtigen Hallen. Manuelle Gautrand verwandelte das historische Opernhaus im Zentrum von Paris in ein lebendiges und modernes Forum, das Live-Konzerte und Performances, Video-Inszenierungen sowie Raum- und Lichtexperimente, Theater- und Tanzaufführungen, unter seinem Dach vereint. Die historische Fassade und das repräsentative Foyer des Gebäudes im dritten Arrondisement blieben erhalten – in Bezug auf die großteils zerstörten sonstigen Räume und Säle hingegen erhielt die in Marseille geborene Architektin carte blanche zu einer umfassenden Neugestaltung...photo: Vincent Fillon
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Phantasms on four wheels
I drive, therefore I am – www.stylepark.com | 02 July 2011
Fetishes belong to the world of phantasms. Though they are genuine objects they are transformed into illusions credited with supernatural powers and the ability to make wishes and dreams come true. In this respect, these corresponding figments of imagination, which ignite desire in people, can be determined by religion, eroticism ,or indeed a variety of other things. When all of these possible patterns of meaning converge, fetishes come to be general cultural artifacts and lodge themselves into the collective memory. The "Fetisch Auto. Ich fahre, also bin ich" (Car fetish – I drive, therefore I am) exhibition in the Museum Tinguely in Basle, explores the role of cars as a fetish. With 160 works by more than 80 artists, including Giacomo Balla, Ed Ruscha, Allan Kaprow, Roman Signer and Gerhard Richter, the show shines light on different fetish fantasies, which can transform the car into an individualized living room, a means of escape – whether small or great –, or a method of alienation or personal profiling, to name a few...photo: Edward Burtynsky, Oxford Tire Pile # 9ab, Westley,
© 2011, Museum Tinguely, Courtesy of the Artist and Galerie Stefan Röpke
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Unanswered Questions
A Haze in Vienna – DAMn° #28
Determined to demonstrate just how far-reaching fashion is today, Spanish curator Lliure Briz has chosen 21 young talents to offer their interpretations, and to do so within a wide, creative context. Participants are highly varied in terms of origins and some have art backgrounds. Proving that there is more to fashion than ready-to-wear, the works presented here take the form of installations and photographs, video art and textile sculptures...photo: Michael Dans, Mountain Peaks Meeting
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Living Large
Nils Holger Moormann‘s Alpine Universe – DAMn° #28
Perhaps it’s all that fresh mountain air that imbues Nils Holger Moormann, the founder of the furnishing label that bears his name, with his successfully contradictory manner. A relaxed air and a soft spot for gardening, along with a practical attitude to production and even to money, provide an unusual approach to business. Though not a designer himself, he rather stumbled into it in the 80s and from there things have rolled ever forward...
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Schnittmuster à la Prouvé
Zur Neuauflage eines Möbelkosmos mit zwei ungleichen Partnern – www.stylepark.com / 28. June
Viel Denim gab es nicht zu sehen. Wer eine Modenschau mit Möbeln und Magnus Carlsen, dem norwegischen Schachgenie und Werbeträger von G-Star Raw erwartet hat, der wurde auch enttäuscht. Dafür kommen Design-Liebhaber bei der aktuellen Zusammenarbeit von Vitra mit dem niederländischen Jeans-Label umso mehr auf ihre Kosten: So viel wunderbaren Jean Prouvé, sorgfältig und mit nur wenigen Eingriffen reinterpretiert, gab es noch nie. 17 Einzelstücke – darunter Tische, Leuchten, Bänke und Sessel – zeigen eine kleine aber feine Kollektion, in der sich die charakteristische Ästhetik der Prouvé’schen Möbel eindringlich verdichtet...
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Auf dem Super-Highway radeln
Kopenhagen baut Schnelltrassen für Pendler, die auf dem Weg zur Arbeit, Schule oder Uni in die Pedale treten. Im Oktober wird die erste Rad-Autobahn für freigegeben – Baumeister #6
Rushhour auf der Nørrebrogade. Dicht an dicht gleiten hunderte von Radfahrern fast lautlos stadtauswärts, dem Feierabend entgegen. Manche haben ihre Aktentaschen auf dem Rücken geschultert, andere treten auf Cargo Bikes in die Pedale. In den großen Holzkisten vor ihrem Lenker haben sich Kinder mit bunten Skater-Helmen eingerichtet.Kopenhagen ist eine Fahrradstadt. Sich auf zwei Rädern mit eigener Körperkraft durch die Stadt zu bewegen, zählt zum urbanen Lebensgefühl der skandinavischen Metropole. Etwa 37% aller Bewohner radeln täglich zu ihrem Arbeits- oder Ausbildungsplatz. Grüne Welle für das Fahrrad: Schon heute wird der motorisierte Verkehr auf manchen Straßen zum Nebenschauplatz angesichts der Überzahl an Radfahrern. Die Radspuren sind manchmal breiter als die PKW-Fahrbahnen, das Ampelsystem ist auf einigen Routen auf die Durchschnittsgeschwindigkeit der Radfahrer ausgerichtet. Wenn es die Sicherheit verlangt, ist das Niveau der Radspuren vom Gehsteig und der Fahrbahn abgesetzt und auf großen Kreuzungen markieren breite blaue Streifen die Vorfahrt....
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There is no gap between yesterday and tomorrow
Interview with Odile Decq – Lightlife #6
With projects such as the recently opened Macro Museum in Rome, Odile Decq has managed to realise architectural visions that unite the past and the future under one roof. The French architect and urbanist is committed to contemporary aesthetics, based on both continuity and contrast. She was awarded the Golden Lion at the International Venice Architecture Biennale in 1996. Since the death of her partner Benoît Cornette, she has continued to run the internationally operating firm ODBC architectes urbanistes as well as directing the École Spéciale d’Architecture in Paris since 2007. Odile Decq develops her significant architectural language by analysis of the existing structural situation, followed by supplementation with her interventions and opening up to the future...
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J. Mayer H . forges a link to a forggotten village
Mestia Airport Building – Mark #32
Surrounded by the majestic peaks of the Caucasus Mountains, this small airport terminal in Mestia clearly demonstrates its function. The concrete-and-glass volume next to the runway resembles an abstract aircraft that has made an emergency landing, an object that seems to rest on the ground without being attached to it. The airport is for the exclusive use of small planes that accommodate no more than 50 passengers. Designed by Berlin-based J. Mayer H. Architects, the project is a part of the Georgian government’s effort to open up one of the country’s more inaccessible yet uniquely beautiful
regions to tourists...
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"Customers want to feel comfortable in an authentic world"
Interview with Stanley Reich and Verena Wamser – MiND #8
Stanley Reich and Verena Wamser specialize in far more than visual merchandizing. Their Düsseldorf agency, Reich und Wamser, offers a wide variety of services, including corporate design, architecture, market analyses, interior concepts and product design for brands like Tom Tailor Denim. In fact, ‘total design’ may be what they do best. An in-depth understanding of retail definitively has its advantages...
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In der Schatzkammer der Ideen
Manchmal sind es kleine Dinge, die den Alltag stärker prägen als große Erfindungen. Meistens sind sie nahezu unsichtbar: Sie haben sich längst in das Repertoire der Gewohnheiten eingeschrieben und gehören zur unhinterfragten Routine. Trotzdem lohnt es sich, über diese kleinen Dinge des Alltags nachzudenken, sie neu zu entdecken, anders zu interpretieren und die Klaviatur der Gewohnheiten auf diese Weise umzuschreiben. Beim diesjährigen Salone del Mobile in Mailand blieb die große Revolution zwar aus, doch es gab Überraschungen am Rande, die einen frischen und differenzierten Blick auf den Alltag offenbarten. Eine dieser unerwarteten Gelegenheiten bot sich in der Via Manzoni im neuen Alessi Shop. Dort war – unter großem Getöse angekündigt – der neue Klappstuhl von David Chipperfield zu sehen. Was jedoch viel mehr bestach als der ausgestellte Prototyp dieses eleganten, in seinem Sitzkomfort sicher noch zu verbessernden Stuhl aus recycelbarem Polypropylen, waren die kleine Ausstellung der ECAL/University of Art and Design Lausanne und eine Serie von LED-Leuchtkörpern, die im Alessi Research Lab entwickelt wurden....www.stylepark.com – 11.5.2011
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Kickern im Flur
Früher war die Lebenswelt des Menschen klar geordnet. „Wohnen“ beschränkte sich auf die vier Wände des „Wohnzimmers“, die Küche war allein zum Kochen bestimmt, und das Schlafzimmer blieb tagsüber ungenutzt. Doch diese Zeiten sind vorbei. Die Art, wie wir heute leben, hat starr zugewiesene Raumfunktionen aufgehoben. Im digitalen Zeitalter vermischen sich Bereiche, die im Grundriss von Wohnungen und Häusern fein säuberlich getrennt waren. Wie das Leben selbst, so findet auch das Wohnen in flexiblen Zonen statt, die sich den wandelnden individuellen Bedürfnissen anpassen. Trotzdem sind in vielen Städten Wohnungsschnitte, die solche Flexibilität zulassen, nach wie vor rar. Deshalb wird den Bewohnern von Häusern und Geschosswohnungen viel Improvisation abverlangt....Baumeister #5
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Haute volée zum Wohnen
„Mailand oder Madrid – Hauptsache Italien!" sagte der Fußballer Andreas Möller einmal. Sein Spruch bleibt unvergesslich, auch weil er Italien ganz nebenbei zum eigentlichen Gewinner macht. So hat Madrid nach dem diesjährigen Aus für Inter Mailand zwar gute Chancen in der Champions League, doch die heimliche Siegerin bleibt Mailand. Weder die Fußballpleite noch der Ruby-Prozess gegen Berlusconi konnten den Eindruck der Stadt während des Salone trüben. Ihr Fashion Flair als Modemekka ist auch zur Möbelmesse allgegenwärtig. Die großen Flagship Stores der Modemarken im Zentrum überlassen ihre Schaufenster traditionellerweise Möbeldesignern, selbst Borsalino zeigte illusionistische Hutinstallationen von Piero Lissoni, und Label wie Missoni oder Diesel haben den Sprung vom Laufsteg auf das Messegelände oder in die Zona Tortona längst gemacht. Für eine spezielle Überraschung allerdings sorgte zum diesjährigen Salone das Modehaus Hermès: Die französische Marke launchte eine Maison-Linie mit Möbeln, die es erlauben – um Stoffe, Teppiche, Tapeten und Porzellan ergänzt –, ein komplettes Interieur auszustatten. Hermès Maison bietet sich als gediegener Luxusausstatter für alle Lebensbereiche an. Präsentiert wurde die Haute volée zum Wohnen in gebührendem Rahmen – in der Pelota-Halle und in einem Pavillon von Shigeru Ban...www.stylepark.com | 19. April 2011
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Zwei Möbelfirmen – zwei Welten
Stéphane Arriubergé und Massimiliano Iorio haben sich eine kleine Ecke in der Messehalle 6 reserviert. Eingekeilt zwischen den hohen Wänden der Standnachbarn – lauter große italienische Konzerne – wirkt die Kollektion von „Moustache" etwas verloren. Trotzdem sind die beiden Gründer und Eigentümer des französischen Möbellabels froh, dass sie den Sprung von der Zona Tortona auf das Messegelände geschafft haben: „Seit drei Jahren versuchen wir, einen Stand auf dem Gelände in der richtigen Halle zu ergattern. Dieses Jahr hat es endlich geklappt", sagt Stéphane Arriubergé. „Für den Launch vor zwei Jahren war die Zona Trotona in Ordnung. Aber wir haben die Erfahrung gemacht, dass wir auf der Maison & Object in Paris mehr Bestellungen verbuchen konnten als in der Zona Tortona. Deshalb war der Sprung auf das Messegelände auch in Mailand wichtig für uns." .... www.stylepark.com | 20. April 2011
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All my sofas are islands
Piero Lissoni casts a critical eye over the lavish array of pillows spreading out behind him at the store “Neue Werkstätten” in Munich. He declines to take a seat to start with. It’s pretty uncomfortable, he says of his own “Extrasoft” Sofa with an ironic smile, unbuttons his blue tweed jacket and then sits down, half lying, on the soft leather upholstery. For the Italian architect and designer, reservation and understatement are not just a question of design, but also of character. Comfort is not the all-deciding factor, he claims. After all, we are talking about more than just sofas here. Piero Lissoni is looking for beauty, and he sees “bellezza” as a form of humanism, which the design world easily loses sight of. Sandra Hofmeister caught up with Piero Lissoni in Munich.... photo: Michela Morosini, Munich. www.stylepark.com – 10 April 2011
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The Discreet Charm of Honest Needs
Neuland Industrial Designers
These two designers who together call themselves Neuland have an interesting and rather unconventional way of setting about their work that is pretty much backtofront. Stemming from a fundamental distaste for the focus on aesthetics instead of practicality, they begin designing from the inside out. The stylish result could therefore seem to be somewhat incidental to their working method, but perhaps it is just its innate poetry... DAMn° #28, photo © Neuland
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Beyond Western Convention
Deft and defiant: Japanese Fashion
Thirty years ago, Issey Miyake, Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto proved that there was an entirely new way to deal with fashion, landing in the international scene with an almighty thump. instead of entertaining the traditional form of haute couture, these Japanese designers deconstructed the glamorous look by disguising and even deforming the shape of the body. the Haus der kunst Honours Japanese fashion from then to now, in a perfectly befitting exhibition...
DAMn° #28
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From fashion brand to brand world
Fashion victims have an easy time of it. If the brand image of their favorite label is strong enough, the product line expands like tentacles outwards, seizing ever greater chunks of life. In this way, major fashion chains are constantly penetrating new markets. They transpose their carefully nurtured brand image, established down through the years, as a good dose of feel-good onto new areas, such as body care, interior worlds, or other everyday and consumer scenarios. "We are creating a new and better nation" was recently one of the key claims underpinning such an image, one that stands for a specific mindset and set of desires. In the corresponding campaign, which for all the irony has a serious core, pretty young girls bask on a Caribbean beach, enjoying a party that promises a whole new world and is expected to found a new happy nation, free of eco-damage and in fact free of any of the disadvantages of our otherwise so miserable reality...www.stylepark.com | 06 April 2011
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Fünf Jahrzehnte Design
Rückkehr zur Reduktion auf das Wesentliche
50 Jahre Design zeigen nicht nur Materialentwicklungen und technologischen Fortschritt, sie spiegeln auch neue gesellschaftliche Bedürfnisse und neue Produkttypologien, die in die Welt des Alltags Einzug gehalten haben, sie manchmal sogar verändert haben. Vieles, was bereits in den Meisterwerkstätten des Bauhaus erdacht und erprobt wurde, diente dabei als Ausgangspunkt, wurde optimiert, weiterentwickelt und angepasst oder revidiert. Fragen der industriellen Fertigungsmöglichkeiten, der Konstruktionsmechanismen, der FunktionsFünf Jahrzehnte Design – Rückkehr zur Reduktion auf das Wesentliche zusammenhänge und der äußeren Erscheinungsform erstrecken sich heute auf eine ganze Bandbreite von Alltagsgegenständen, die in allen Lebensbereichen zu Hause sind. Design erfasst unsere Alltags- und Produktkultur generell, es betrifft virtuelle und reale Objekte von der Bratpfanne bis zum Kugelschreiber und vom Wohnzimmersofa bis zum Handyinterface. So spaltet sich die Geschichte des Designs in viele einzelne Geschichten auf, die neue Kapitel in der Kommunikations-und Möbelbranche, im Automotive- oder Produktdesign aufschlagen. Aus einer jungen Gestaltungsdisziplin, die sich ursprünglich aus der Architektur entwickelt hatte, wurde ein selbstbewusstes, eigenständiges Lehrfach an den Hochschulen, das zudem so vielschichtig wie kaum ein anderes ist...
Detail #4/2011
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Mapping Design Made in Germany
Regional structures – global perspectives: Germany’s design scene is especially strong in the provinces, and it is from these bases that it must work to achieve international success. The future will show whether this industry has the courage to experiment and can grow to become a key economic sector. ‘I used to be known just as Stefan’s wife,’ says Saskia Diez. It took some time before her designs also achieved recognition in Germany – independently of the success of her husband, the industrial designer Stefan Diez. She works as a jewellery designer in Munich’s Glockenbach quarter, and in her studio she has displayed a selection of ‘Isar stones’: simple, smoothly polished, discoveries from the nearby River Isar, which lends its name to the new collection. Saskia Diez has set up a studio together with a small showroom in a building facing onto the Geyerstrasse. In the coach house in the back courtyard, her husband and his team have established a workshop flooded with daylight – and the gallery level accommodates the office and the flat of the Diez family. Here they design, work wood, polish and live their lives. Munich is a microcosm of design in Germany...DAMn° guide imm Cologne 2011
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Dratz & Dratz boundles some paper
The walls of PH-Z2 – a project for Zeche Zollverein in Essen, Germany – consist of heavy bales of used, pressed packaging paper. PH-Z2 is part of ‘Mobile Working Spaces’, an initiative organized by local authorities. Ben and Daniel Dratz of Dratz&Dratz Architekten reused this material to build a temporary event hall with 185 m2 of multifunctional space and a roof that doubles as a terrace. Removing the building at the end of 2011 will be easy: the paper is part of a recycling chain and will go on to serve other purposes....Mark#30, photo: Anja Bäcker
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Deubzer König + Rimmel senses the weather
Since Munich’s Technical University was officially selected one of Germany’s first three ‘Elite Universities’ in 2006, the school’s campus, just north of the City of Garching, es evolved into an expanding construction site in the open countryside. Huge carports and glass buildings line the streets round Germany’s first research reactor, an egg-shaped nuclear complex that opened in 1957. Arriving on campus, you are greeted by a 50-m-tall translucent weather tower that also marks the entrance to the research area... Mark #30
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"Das Potenzial liegt im Material selbst"
Ein Gespräch mit Oskar Zieta und Stefan Sielaff.
Oskar Zieta trifft Audi-Designchef Stefan Sielaff. Beide arbeiten mit Blech. Der eine, Stefan Sielaff, ist für das Erscheinungsbild der Audi-Flotte zuständig. Der andere, Oskar Zieta, bläst es auf und formt so leichte, aber sehr stabile Möbel – und wurde von dem A&W-Designer des Jahres, Tokujin Yoshioka, für den Audi-Mentorpreis by A&W nominiert. In Ingolstadt tauschten sie Erfahrungen aus...Architektur & Wohnen #1/2011
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The presence of the object is only revealed through the cardboard model
Interview with Jörg Boner
Langenthal, November 2010: For this year's Designers' Saturday Jörg Boner has installed himself in the old mill. Given carte blanche, the Zurich designer and his team erected a miniature factory of cardboard to present the current designs. The saw-tooth roofs of the walk-through model factory extend up to the ceiling of the low room. Inside a small, reduced area opens up - clad all around with cardboard. Straight from production and standing as if on a runway on a centrally placed table are two chairs: The new "Wogg 50" in bright orange and dark-gray glaze. After spending three years conceiving and developing it the plywood chair is to be presented next January at the imm Cologne as a mass-produced item. Sandra Hofmeister spoke to Jörg Boner about the development and design of the new item....www.stylepark.com – 07 January 2011
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Symposium: "Zukunftsforschung in der Architektur", 17-22.Januar 2011
Moderation: Sandra Hofmeister
Das sechstägige Symposium von Detail_research zum Thema «Zukunftsforschung in der Architektur« findet vom 17. bis zum 22. Januar 2011 zur Messe BAU in München statt. Immer nachmittags werden sich hier angesehene Architekten, Fachplaner, Forscher und Hersteller, gemeinsam als Experten zusammen finden und verschiedene Themenfelder diskutieren. Das Forumsprogramm reicht von einer ersten Einführung in die Thematik unter dem Titel »Trendboard – Zukunftsforschung in der Architektur« über das Gebiet »Forschung – Innovative Materialien, Produkte und Prozesse« bis zur Darstellung der neuesten Entwicklungen in der Architektur und ihrer Auswirkungen in Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur. Ausdruck finden diese so genannten »Megatrends« in den drei Hauptströmungen »Craftsmanship«, »Massproduction« und »Parametrics«, die ebenfalls Gegenstand einzelner Gesprächsrunden sein werden...
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Im Zaubergarten der Musik
Oscar Niemeyers Auditorium in Ravello ist schon vor seiner ersten Spielzeit eine musikalisch-architektonische Legende und Streitpunkt einer politischen Posse
Zypressen und Myrtensträucher rahmen den Bildausschnitt wie ein romantisches Landschafsgemälde. Auf den schroffen Felsklippen drängen sich enge Gassen neben Kirchtürmen und kleinen Fischerhäusern. Ganz unten, in der Tiefe, rauscht die Brandung des azurblauen Meeres, das sich als spiegelnde Fläche bis zum Horizont erstreckt. Ravello ist nicht irgendein italienisches Küstendorf. Der malerische Ort an der Amalfiküste liegt auf einem Felssporn 300 Meter über dem Meer. Seine Hotels, Villen und Pensionen können auf eine stolze Gästeliste zurückblicken: Winston Churchill und Greta Garbo waren hier im Urlaub, Tennessee Williams und Paul Valéry, Virginia Woolf und D. H. Lawrence. Zu den prominentesten Gästen Ravellos zählt Richard Wagner, der in den Gärten der Villa Rufolo Inspiration für den zweiten Akt des Parsifal fand. Klingsors Garten sei gefunden, vermerkte der deutsche Komponist in einem Brief vom 26 Mai 1880. Zu Ehren Richard Wagners findet in Ravello seit 1953 in den Sommermonaten das berühmte Musikfestival statt. Und seit Januar 2010 hat dieses Festival neben den Open air-Bühnen im Park der Villa Rufolo – dem Zaubergarten Klingsors – eine weitere, überdachte Spielstätte: Das Auditorium von Oscar Niemeyer...Hear the World #17
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Patina statt Lack
Werk- und Denklabor Pauker bei Augsburg
Kein Vordach markiert den Eingang in das Gebäude in Friedberg. Die Eingangstür bleibt wie die wenigen anderen Öffnungselemente aus rostbraunem Stahl nahezu unsichtbar, verborgen in der glatten, bronzegefärbten Glashülle des Gebäudes. Statt einer repräsentativen Schauseite entschieden sich Architektin Regina Schineis und Bauherr Fritz Pauker für eine grundsätzliche Zurückhaltung nach außen. Erst im Inneren des quaderförmigen Werkgebäudes, dort wo 34 Mitarbeiter an der Entwicklung und Konstruktion von Hightech-Geräten im Bereich der Medizin, der Mess- und der 3D-Technik arbeiten, offenbaren sich die wahren Qualitäten. Hier trifft man im unteren Werkstattbereich und in den Büros im ersten Stock auf eine ungewöhnliche Kombination aus Stahl und Holz...Zuschnitt#40
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Cultural network – the Biennale as a fixed point on the architectural agenda
‚Salve‘ says a Swedish architect to a Spanish colleague as they meet on a vaporetto near the Rialto Bridge. One lives in Beijing, the other in Barcelona. They know each other from their studies at the Massachusetts Institute of Technology in Cambridge and have come to Venice for the opening of the Architecture Biennale. The gathering of the international architectural scene at the end of August imparts La Serenissima with a special buzz. A day may start with a joint morning cappuccino on the Campo Margherita, continue pleasantly with meeting colleagues on the grounds of the Giardini during the day, and finish with a refreshing ‚Spritz‘ enjoyed on the hotel terrace with a view of the Canal Grande on a warm summer evening. For a short period of time French, Scandinavian, Japanese and American lovers of architecture populate the city in the lagoon as if they were at home there. It‘s a short break from office life, spent exhibiting current projects and installations in the glorious Venetian setting, exchanging experiences and opinions, and discussing the future of architecture in general....Lightlife #5
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Im Osten was Neues
Die Schlaglichter der slowenischen Architekten Spela Videcnik und Rok Oman
Als sei sie Teil der Natur, fügt sich die Kapelle am Waldrand in die sanfte Hügellandschaft. Die weichen Linien des eleganten Flachdachs umschlängeln den Andachtsraum, der wie eine Grotte in den Hang neben dem Friedhof gegraben ist. Der Blick fällt ins Tal, über die Dächer des kleinen Dorfes Krasnja, verliert sich im Grünen. Schlichter Sichtbeton und Glasflächen umhüllen die Kurven des Innenraums, die Wände sind mit robusten Lärchenholzlatten verkleidet. Nüchternheit wird Emotion, Distanz wird Nähe und Architektur zu einer Erfahrung, die das Essenzielle sucht und im Bezug zur Landschaft findet. Ein offenes Oberlicht in Form eines breiten Kreuzes taucht den Raum in ein Lichtspiel aus Hell und Dunkel und setzt ein Zeichen im Kapellendach. Ein einfaches Symbol inmitten der Landschaft.... Architektur & Wohnen #6/2010
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There is a design world outside Italy!
Anybody strolling through the Dorsoduro district of Venice with Luca Nichetto must get the impression that the entire place is like one large family. With an unmistakably Venetian "tzssss", the designer utters the occasional resonant "tzsssiao", stopping again to exchange a few words with the friends he chances upon on the next campo and, whenever he happens to pass any of his friends' offices, he insists on quickly introducing them. Luca Nichetto is a Venetian - nonetheless, this Italian designer has long had a foothold in Stockholm, as well, where he will be opening a second studio in the near future...www.stlyepark.com
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Playing Bach mit Zaha Hadid
Temporärer Pavillon für die Erlebniswelt der Kammermusik
Wie mag Musik wohl aussehen, wenn der Klang Gestalt annimmt und den Raum für sich vereinnahmt? Tonfolgen aus symphonischen Werken könnten sich zu bunten Wäldern aus fließenden Formen verwandeln, in rhythmischen Skulpturen verdichten, wieder auflösen und am Horizont verlieren. Akkorde türmen sich zu modernen Bauwerken auf und genießen die Harmonie des rechten Winkels, bilden eindringliche Raumkomposition in Dur oder Moll. Wahrscheinlich umzirkeln Arnold Schönbergs Klangarrangements einen experimentellen Raum. Die Kammermusik aus der Zeit des Barock hingegen zeichnet ähnlich wie die Architektur der entsprechenden Epoche weiche Kurven und Linien zu einem dreidimensionalen, schiefrunden Sinneswirbel.... Hear the World #16
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Back when Chandigarh was being built
A labyrinth of narrow wooden planks spreads out between steel reinforcements that rise like a cordon of matches from under ground. Barefoot women in long saris balance on it. In the flat baskets on their heads they carry cement to the building site. A monumental building begins to take shape in the barren plain in the background. On the horizon the pale mountains of the rising Himalayas disappear in the haze. Ernst Scheidegger's photographs of building sites and the first completed buildings in Chandigahr were originally intended to be published in the 1950s in a small series of monographs. The fact that more than 50 years later the photographs are finally being presented in a book published by Verlag Scheidegger & Spiess is thanks not only to the Swiss publisher and Magnum photographer Ernst Schiedegger, but also the editor Stanislaus von Moos. The wonderful compendium documents an urban utopia becoming reality: with the people of Chandigarh, with the building sites and with the clear tactile language of the buildings which were designed to become a monument to independent India.....www.stylepark.com
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Alte Werte. Neue Commode
Marek Guts Rebertoir des bürgerlichen Wohnens
Ach, die alten Werte! Sie haben heutzutage Konjunktur, nicht nur bei Autorherstellern und nicht nur in Deutschland, sondern generell. Besinnen wir uns also auch zurück auf die Wertigkeit von Dingen, wie es derzeit alle tun, im Rahmen des allgegenwärtigen Wertekonjunkturprogramms. Dann kommen wir schnell zum Selbstgemachten, mit eigenen Händen und viel Mühe Erarbeiteten, zum Umwelt- und Ressourcenschonenden. Da weiß man, was man hat und was man besitzt. In der Autobranche und in der Architektur – plötzlich sind diese Bereiche durchaus artverwandt! – sind die alten Werte derzeit so grün, als ob es noch nie ökologische Probleme gegeben hätte. Und in der Möbelbranche? Marek Gut weiß schon lange, wo dort die alten Werte liegen. Der junge Designer aus Linz hat sie bei bürgerlichen Möbelstücken entdeckt, beim bewährten Einrichtungsgegenstand....March Gut
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Birg mich "Cilli" – das Alte nimmt das Neue auf
Bayerwaldhaus in Eben 4
Den Hügel hinauf, in der Kurve links am Waldrand entlang. Plötzlich endet die Straße. Nirgendwo ein Mensch in Sicht. „Es ist da oben! Wir warten schon!“, ruft eine Stimme aus dem Wald. Zwischen den Fichtenstämmen taucht ein Mädchen auf und hilft neugierig weiter. Den Weg ein Stück zurück. An der Kapelle biege ich in den Feldweg ab, und auf der einsamen Waldlichtung, die sich nach etwa hundert Metern öffnet, steht ein altes Bayerwaldhaus. Die Cilli. 1974 starb die letzte Bäuerin Cilli Sigel. Ihr Weiler tief Bayerischen Wald war alles andere als ein reicher Gutshof. Drei Kühe und ein paar karge Felder gehörten dazu, ein Stückchen Wald und der Streuobstgarten vor dem Haus. Gerade genug für den harten Alltag und ein spärliches Auskommen tief im Bayerischen Wald. Tiere und Bäuerin wohnten unter einem Dach, der einzige warme Raum war die Stube und der Dachboden wurde als Kornspeicher genutzt. Auf der Wiese vor dem Giebelhaus steht der alte Backofen zum Brotbacken. Ursprünglich geht der Hof auf das Jahr 1840 zurück, wechselte mehrfach den Besitzer und wurde immer wieder aufgestockt und angebaut. Seit die letzte Bäuerin gestorben war, verfiel das alte Gemäuer...Denkmalpflege Themen #1/2010: Das Waldlerhaus
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Für eine bessere Welt
Welche Konzepte setzen Maßstäbe für die Architektur von morgen?
Die Zeit der Öko-Pioniere, die sich in den 80er-Jahren mit ihren handgestrickten Pullovern und Überzeugungen in selbst gebastelten Öko-Häusern eingerichtet hatten, ist längst vorbei. Aus dem weltanschaulichen Credo einer Randgruppe wurde ein Massentrend und Lifestyle-Phänomen, das mit Attributen wie „sustainable“ und „green“ in aller Munde ist. Es offenbart den Wunsch vieler Bauherren nach langlebigen, energieeffizienten Häusern, ist ein vielversprechendes Label in der Immobilienbranche und gibt ein gängiges Siegel ab, das nicht nur die „personal life balance“ jedes Einzelnen, sondern auch den Lebenszyklus von Gebäuden in Rechnung stellt. Vieles, wovon die Öko-Bewegung nur geträumt hat, ist heute durch den technischen Fortschritt machbar. Wärmedämmsysteme, Solarkollektoren und geothermische Anlagen zählen mittlerweile zum guten Ton in der Architektur. Trotzdem machen Gebäude, die sich nachhaltig nennen, oft ratlos: Nur die wenigsten zeigen mit stimmigen Konzepten einen Weg auf, der in die Zukunft führt...A&W #5/2010
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How to Handle Free Spaces or Vacancies
France and the Netherlands at the 12th Architecture Biennale
For many years, France was synonymous with the future. While the rest of the Continent was still deep in a pre-digital beauty sleep, the Grande Nation already boasted Minitel, door locks with numerical codes, and public phone booths that resembled space capsules and whose appliances could only be operated if you had a special card. The future had a firm place in French society, at the latest since Georges Pompidou, the future in architecture and design has also become a presidential matter. It is therefore hardly surprising that the French Pavilion at the current Architecture Biennial in Venice is dedicated to the future: Dominique Perrault, who curated the pavilion, asks pertinent questions about the city of tomorrow and at the same time assumes that Marseilles, Paris, Bordeaux, Lyon and Nantes are no longer separate cities but are perceived as one large metropolis....www.stylepark.com, photo: © Francesca Avanzinelli / DPA / Adagp
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Die Energiewende leben
Enric Ruiz-Geli im Gespräch mit Sandra Hofmeister in Barcelona
Enric Ruiz-Geli von Cloud 9 hat eine klare Vorstellung von der Stadt der Zukunft: Sie wird mit sauberer Energie versorgt, wird sogar selbst Energie produzieren und als eine dynamische Plattform organisiert sein, auf der Architektur und Autos, Menschen und Gebäude vernetzt sind und miteinander kommunizieren. Die Rolle des Architekten wird dabei die eines Humanisten sein, der in Zusammenarbeit mit verschiedenen Partnern neue Technologien entwickelt und an ihrer Anwendung im urbanen Kontext arbeitet...in: The Process, Audi Urban Future Award 2010, Trademark Publishing, Frankfurt am Main 2010
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When everyday life becomes a discovery
You define your tour of the exhibition by mouse click: The exhibition objects are hidden behind the thin colored strips that transform the entry page into a colorful keyboard. Each user can decide the individual stages through the virtual universe as he or she wishes, assembling a personal selection of exhibits. Choices include air bubble film and the can, the zip fastener, lipstick, and many other everyday objects that have been tried and tested a billion times and are used worldwide. The online tour, during which you will discover the history and thus the stories behind these objects, starts with sounds: The flame hisses when you strike the match, the kettle whistles before water is poured over the tea-bag and the dull pop of a bottle being opened accompanies the corkscrew...www.stylepark.com | August 24, 2010
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Müller Architekten opens up new layers
In terms of urban design, the new-build head office of Channoine Cosmetics follows the alignment of the Austraße in Vaduz (Liechtenstein). But the German bureau Müller Architekten has given the 15-m-high building its own face with a glass façade composed of prisms...Mark #27
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Hier kocht der Chef
Fünf neue Küchenkonzepte von den Top-Gestaltern der Zunft: Piero Lissoni, Hadi Teherani, Alfredi Häberli, Herbert Schultes, Antonio Citterio – so vielfältig fällt die Verbindung von Kochen und Wohnen aus...Häuser #4/2010, photo: Robertino Nicolic
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Raumkonzepte: Wenn drinnen draußen ist und draußen drinnen
Um idyllischen Hohenlohe wünschte sich eine junge Familie, mit der Natur zu wohnen. Anna Philipp holte sie ihr ins Haus. Ihr Entwurf feiert die Landschft mit Transparenz – und behaptet sich mit radikaler Reduktion... A&W #4/2010
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Berlin Irritations: Olafur Eliasson's "Inner City Out"
"Green water" in the bay of Stockholm, artificial waterfalls around East River in New York and a large sun in the Turbine Hall at the Modern Tate in London: Olafur Eliasson's work is shaped with wind an dwater, mist and light. To contain these elements in a museum space was a chalenge that faces the artist himself and Daniel Birnbaum, curator of his large solo show at Martin-Gropius-Bau and his interventions in the urban realm in Berlin....Topos – Landscape Urbanism #71
photo: Olafur Eliasson
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Ort schafft Mitte.de – Auslobung der Obersten Baubehörde im Bayerischen Staatsministerium des Inneren – 07/2010
„Kommunen brauchen Gestaltungsspielräume für ihre Identität“ – "Grundlage für den belebten Ortskern ist eine ökonomische Perspektive für die nächsten Generationen" – "Das Modellvorhaben gibt Städten und Gemeinden im ländlichen Raum die Chance, Werte zu erhalten und ihre Identität zu stärken" – Drei Gespräche mit Julian Nida-Rümelin, Alain Thierstein und Gerhard Eck – Juli 2010
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Prototyp für einen „Green New Deal“: Media-Tic-Gebäude von Cloud 9 in Barcelona
„Wir atmen durch die Haut. Dieses Haus atmet durch die Fassade“, meint Enric Ruiz-Geli. Dann wirft der katalanische Architekt einen zufriedenen Blick auf die transluzenten ETFE-Kissen, die sich hinter ihm aufplustern. Vor zwei Jahren hatte der Gründer des Büros „Cloud 9“ – im Deutschen bedeutet dieser poetische Name „Wolke 7“ – gemeinsam mit dem Soziologen und Ökonomen Jeremy Rifkins einen „Green New Deal“ gefordert. Mit dem Media-Tic Gebäude in Barcelona kommt Ruiz-Geli den Eckpfeilern dieses Manifests recht nahe: Der prototypische Bau im Medienbezirk 22@ Barcelona nutzt neue Technologien und Innovationen der Materialkunde für den schonenden Umgang mit Ressourcen. „Gebäude sind für 40 Prozent der CO2-Emissionen verantwortlich“, sagt Ruiz-Geli. Es lässt keinen Zweifel daran, dass die Rettung der Welt von Architekten und Stadtplanern ausgehen muss....Baumeister #7/2010
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Holziges, Naturhaltiges und Schönes
Was der Salone 2010 im Rückblick zu bieten hatte – und noch mehr
Rund einen Monat nach dem Salone del Mobile in Mailand hat sich die Begeisterung für die Designneuheiten, die immerhin mehr als 330.000 Besucher für eine knappe Woche in ihren Bann gezogen hatten, deutlich relativiert. Janosch zieht sich ins Privatleben zurück. Michael Ballack fährt nicht mit nach Südafrika, und der Vulkan in Island treib weiterhin seinen Schabernack mit uns. Doch welche Eindrücke sind aus Mailand sind geblieben? Welche Vorschläge können den Weg in die Alltagskultur schaffen, sie vielleicht sogar prägen? Welches Resümee lässt sich abschließend über eine Entwurfswelt ziehen, die wie eh und je zwischen Kunst und Kommerz, Originalität und massenproduzierter Banalitäten oszilliert?... Stylepark Magazin #20/2010
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Visions for a future urban platform
Interview with Peter Haimerl on his Zoom Town project
On-site meeting in Haidhausen, Munich. Peter Haimerl's studio is hidden between galleries and art workshops. The Munich architect and his staff work in a large space with tall windows - on bespoke architectural projects for their clients. And they also concoct their own non-commissioned visions. For example, their idea for a future which they have called "Zoom Town": An open platform of networked transport systems, open spaces and building structures programmed according to parametric principles. But this is not all: In a network composed of various metropolises Zoom Town condenses into an urban European future vision with clear ideas about mobility and energy consumption. The premises of this city model are clearly described: Right from the start it should offer well-being without growth and convince through attraction rather than restriction. Sandra Hofmeister spoke with Peter Haimerl on the necessary transformation of city landscapes, possible forms of future mobility and the role architects play in this process....www.stylepark.com
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In the design world we all like each other – Interview with Alessandro Mendini
Today, Alessandro Mendini already has a press conference, countless photo shoots and individual discussions with journalists behind him when we meet. But at the end of a long day, the 79-year-old designer, critic, curator and editor-in-chief of Domus magazine by no means seems tired, but is focused and full of zest and humor for his very next interview. Sandra Hofmeister spoke with him abut his view of the design world, the historical potential of which he explores as curator of the exhibition "Alessi. Objects and Projects" at Munich's Pinakothek der Moderne, telling stories in the process and visualizing its future potential...www.stylepark.com – June 3, 2010; photo: www.michelamorosini.com
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Im Wind der Illusionen: Olafur Eliassons „Blind Pavillion“ auf der Pfaueninsel
Knorrige Äste spiegeln sich auf den Glassplittern, dazwischen fällt der Blick über das Schilf auf die Havel, dann wieder erkennt der Betrachter sich selbst als schillernden Reflex auf der dunklen Fläche, die manchmal jeden Blick verwehrt und schwarz bleibt. Olafur Eliassons „Blind Pavillion“ ist ein luftiges Wahrnehmungskabinett. Die doppellagige Stahlkonstruktion des dänisch-isländischen Künstlers versteckt sich seit kurzem am Nordostufer der Pfaueninsel in Berlin. Sie greift das Spiel der Blickachsen des umliegenden Landschaftsparks auf. Aus- und Durchblicke über die Weisen auf beide Uferseiten, die Segelboote auf der Havel, die alten Eichen rundherum und all die Spiegelbilder und Reflexionen dieser Umgebung und der Menschen in ihr werden als Fragmente auf teils durchsichtigen, teils lichtdurchlässigen schwarzen Glassegmenten wahrnehmbar...Baumeister #6
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Bjarke Ingels und seine BIG-Visionen für eine bessere Zukunft
„Das Haus ist eine Maschine zum Wohnen“ proklamierte Le Corbusier 1921. Seine später errichteten Wohnmaschinen zeigen, wie sich dieser Gedanke in Stahlbeton umsetzen lässt. Nun gehört Le Corbusiers radikal funktionalistische Haltung – allen voran seine Stadtvisionen – längst zum Inventar der Architekturgeschichte. Doch in der Diskussion um die Zukunft der Stadt bleibt die architektonische Großform an sich, etwa für städtische Wohnblöcke, weiterhin relevant. Denn das Problem wachsender urbaner Ballungsräume wird sich auf Dauer nicht mit kleinen Reihenhäusern und schmucken Townhouses alleine lösen lassen. Bjarke Ingels ist ein Meister der Großform. Zwar grenzt sich der junge dänische Architekt als undogmatischer Pragmatiker klar von Le Corbusiers ideologischen Ansätzen ab und sieht sich selbst eher im Dienst einer architektonischen Evolution denn einer Revolte. Doch auf die architektonische Großform – und mit ihr ist der Bezug auf Le Corbusier unvermeidlich – greift Bjarke Ingels gleich mehrfach zurück, wenn auch teils im übertragenen Sinn....Audi Urban Future Award – The Conference May 2010
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Jotted down on paper
A star-shaped kettle by Aldo Cibic, jotted down and colored on paper with a few pencil strokes. An abstract study by Edward Barber and Jay Osgerby, whose powers of spatial observation captivates us with the clear forms shown here. And a comic-like work by Werner Aisslinger, devoted to everyday life in the Loft Cube. "The Hand of the Designer" is a collection of a total of 460 drawings by 150 international designers and architects. The works, which differ in size, represent initial ideas and concrete suggestions for architectural, furniture and product designs, thus showing a wide panorama of multi-layered collections of ideas and jokes from designers' and architects' sketchpads. Sometimes we can even recognize projects that have already been realized - yet the plethora of ideas, so it seems, is rather more fast-paced and even larger than reality... – www.stylepark.com, sketch: Matteo Ragni: "Volevo fare l'architetto"
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Im Labyrinth der Kunst – Museum M in Leuven
Alte und neue Kunst, Mittelalter und Moderne: Der Belgier Stéphane Beel entwickelte ein architektonisches Konzept, das die historischen Kabinette im Museum M in Leuven mit den modernen Ausstellungsräumen des Neubaus verbindet. Dabei bringen differenzierte Lichtverhältnisse die Kunstwerke auf unterschiedliche Weise zum Strahlen.... Lightlife 4/2010
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Crashing with Konstantin Grcic
Konstantin Grcic talks about the concept and inspiration behind his new upholstered armchair, Crash. He discusses how his philosophy of design explores the process of manufacturing and analyses the details of its conditions. Munich on a cold winter day in early March. Past the busy streets near the central station, in a quiet courtyard, Konstantin Grcic has been settled in his studio since the early nineties. In the next few days, Konstantin will make the last checks on the new prototype of the Crash upholstered armchair in Italy. But the documentation Konstantin has to show; many sketches and photographs of models and prototypes, give a detailed idea of Crash, the design process and the shape of his newest project.....Established & Sons Journal #6
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East of Mecca
With Ventura Lambrate, a new Fuori Salone-zone springs up at an east Milan area that aims to put the quality of its content centre stage.
There may be many different methods to open new doors in the design field, but Margriet Vollenberg and Margo Konings of the Organisation in Design have taken an audacious route to making their long-held, wildest dreams come true this year. The name of their initiative consequently suggests a venture: Ventura Lambrate is an area for Fuori Salone exhibitions in Milan that will be launched by the two Dutch mediators in design this year. Far away from the Zona Tortona, located in the Lambrate district around Via Ventura, the many former industrial warehouses in the area are ideal exhibition spaces: ‘We have been searching very hard for years to find an area like this, where design with content can be realised,’ says Vollenberg...DAMn° magazine #24
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Bluebox für die Magie des Hörens
Konzerthaus des Dänischen Rundfunks in Kopenhagen von Ateliers Jean Nouvel
Die Sehnsucht nach dem Unendlichen, die Metaphysik und das Streben nach etwas, das sich stets verbirgt: All das ist in der blauen Blume der Romantik symbolisiert. Doch in die Jetztzeit übertragen wäre die „lichtblaue Blume“ von Novalis sicherlich eine abstrakte Form. Und im neuen Konzerthaus in Kopenhagen hätte Heinrich von Ofterdingen das Ziel seiner Träume und Sehnsüchte wahrscheinlich gefunden: Nachts leuchtet der Kubus wie ein strahlend blaues Signet, das sein Innenleben in Schatten und Konturen andeutet. Als ob der Musikwürfel die Romantik zitieren wollte, spiegelt sich in seinem geheimnisvollen Blau die Sehnsucht nach dem Unendlichen wieder. Jedenfalls strebt der magische Neubau nach Höherem und verpflichtet die Metaphysik für sein Erscheinungsbild... Hear the World #14
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Mobile Home
The Dwelling Lab: Cars get a bumpy press these days, and for those people intent on driving a domestic tank to the end of the street it's with good reasons. But while attention is focused on the whys of such travel, the inevitable hows are by no means in reverse. During Milan's Salone, Patricia Urquiola and Giulio Ridolfo will be showing the results of collaboration with BMW and Kvadrat that aims to reveal the interior possibilities of a special of four wheels....DAMn° magazine #24
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Ventura a la Milanese
Around 5,000 square meters of exhibition space - and that in historic industrial factories whose charm could not go better with the objects on show. The furniture fair in Milan is getting a large new Fuori Salone zone, Ventura Lambrate. At long last say many, who felt that in recent years the quality in Zona Tortona had increasingly been neglected in favor of commercial pursuits. Margo Konings and Margriet Vollenberg had likewise observed this trend, and following a long search found a suitable location for their adventurous plan: The two Dutch design agents from "Organisation in Design" are taking the initiative and creating new premises for experiments and small labels, graduates and galleries: Ventura Lambrate. There is to be a firm emphasis on quality. This also extends to exhibitors who cannot afford the Zona Tortona but who nonetheless have excellent work to show....www.stylepark.com, photo: Total Table Design by Scholten & Baijings
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A Little Adventure
University lecturer Reinhold Weichlbauer and property developer Albert Ortis throw all conventions overboard with their design of a farmhouse in the Austrian province of Styra – Mark magazine #25
Nothing in this farmhouse seems normal. Instead of a traditional gabled house with a wooden balcony, inserted into the hill is an overhanging flatroofed sculpture covered in a green layer of artificial turf. Concrete stairs ascend vertically or jut horizontally from the camouflage pelt, leading nowhere. Then there are the white-framed windows, installed sideways which extend beyond the edges of the building like screens, framing cross sections of nature in the background as if they where virtual images. The scenery could have been borrowed form a surrealist film entitled Ce ci n'est pas une maison, à la René Magritte..... photo: Peter Eder.
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Werkstattgespräche: Die Bedeutung des Handwerks in der Architektur
Die neue DETAIL-Reihe „Werkstattgespräche – Die Bedeutung des Handwerks in der Architektur“, am 24., 25., und 26. März in München. Moderation: Sandra Hofmeister
Mit verschiedenen Themenschwerpunkten an drei Tagen macht sich die neue Gesprächsreihe den Dialog zwischen Architekten, Industrie und Handwerk zum Thema. Fünf Fachleute kommen an einem Tisch zusammen und diskutieren anhand konkreter Projekte die Schnittstellen der Gewerke. Wie sieht eine optimierte Zusammenarbeit aus? Wie können Produktenwickler, Planer und Handwerker gemeinsam an qualitativen Lösungen arbeiten? In den „Werkstattgesprächen“ werden anwendungsorientierte Fragen zum Thema „Farbe“ in verschiedenen Zusammenhängen diskutiert. Farbgestaltung im Öffentlichen Raum, Farbakzente im Innenraum sowie Muster & Ornamentik sind die Leitthemen der Diskussionen. Moderation: Sandra Hofmeister
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'We just can't say no!'
Daniel Buchner and Andi Bründler work on a wide range of projects, from urban design to interiors. – Mark magazine #24
The multi-storey car park at Utengasse 19 is located in Basle’s Altstadt (Old Town) on the right bank of the Rhine. A narrow stairwell branches off the entry ramp and leads upwards. It has no windows, but when you reach the fourth floor you encounter a heavy fire door behind which a surprisingly bright, large space unfolds. Here, at long rows of desks, people are working at computers and on models, overlooking the roofs of the old Kleinbasel area and the Rhine beyond. The entrance to the architecture practice of Buchner Bründler could not be more inconspicuous.By no means is this a classy address, at least not in a conventional sense. The office setting in the Utengasse parking garage is all the more trendy: exposed pipes beneath the bare, untreated concrete ceiling snake through the large space. The floor is made of asphalt. The team of Daniel Buchner (1967) and Andi Bründler (1967) comprises 30 architects in all. The firm’s two Swiss founders established their independent practice 12 years ago and have built an impressive number of projects in the meantime – from Basle to Tokyo and from Munich to Adelboden. With the pavilion for the Expo in Shanghai the architects will soon be representing Switzerland in China.Both of you studied in Basle and after graduating set up your own studio here....
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>Lizenz zum Betonieren
Maxxi-Museum in Rom von Zaha Hadid Architects – Baumeister #2/2010
Die italienische Trikolore schwenkend feiert sich Gianni Alemanno gerne selbst – auf seiner eigenen Internetseite liegt ihm dabei auch noch das Forum Romanum zu Füßen. Der ehemaligen Neofaschist und heutige Bürgermeister von Rom sieht sich als nationaler Ordnungshüter und Retter der antiken Tradition. Für die Moderne hingegen hat der ultrarechte Politiker nur Verachtung übrig. Erst nach internationalen Protesten ließ er von seinen Plänen ab, Richard Meiers gläsernen Bau für die Ara Pacis drei Jahre nach seiner Eröffnung wieder abzureißen, um das Zentrum Roms von diesem wörtlich so bezeichneten „Schandfleck“ zu befreien. Gegen das neue Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo – auf die kurze Formel MaXXI gebracht – ist Alemanno jedoch machtlos. Vor fast 11 Jahren, noch während der Prodi-Regierung, hatten Zaha Hadid und Patrik Schumacher den internationalen Wettbewerb für den Neubau am Tiber gewonnen. Trotz sechs Regierungs–wechsel während der Planungs- und Bauzeit wurde das Museum für zeitgenössische Kunst im November fertiggestellt...
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L'art pour l'art
Das neue MAXXI-Museum in Rom von Zaha Hadid Architects – Architektur & Wohnen #1/2010
Nach elf Jahren Planungs- und Bauzeit ist es vollbracht: Das Museum „MAXXI“ von Zaha Hadid in Rom soll die zeitgenössische Kunst in der Stadt der Antike und des Barock etablieren. Das geschwungene Betonband im Flaminio-Viertel feiert sich aber in erster Linie selbst. „Endlich geschafft!“, meinte die Hadid bei der Presseeröffnung des Museums sichtlich erleichtert. Anders reagierten der italienische Infrastrukturminister und sein Kollege für Kulturelles Erbe: Die Politprominenz ergriff die Gelegenheit, sich selbst als die Bauherren und Initiatoren dieser „opera gigantesca“, „sensazionale“ und „grandiosa“ zu feiern....
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Digitales Wohnen
Einfamilienhaus in Riedikon von Gramazio & Kohler Architekten – Baumeister #2/2010
Wenn Fabio Gramazio und Matthias Kohler über digitale Materialität sprechen, kann einem leicht der Atem stocken. Die beiden Züricher Architekten und ETH-Professoren loten die Schnittstellen zwischen Entwurfsmethoden und ihrer digitalen Fabrikation aus, stellen Synthesen zwischen beiden Polen her. Ihre Experimente (siehe auch B9/09, Seite 72) mögen wie verrückte Spielereien wirken, und doch sind sie wesentlich mehr: In ihrem jüngsten realisierten Projekt, einem Wohnhaus in Riedikon, zeigen Gramazio & Kohler die Relevanz ihrer Forschungsergebnisse bei der Planung und konkreten Umsetzung in Architektur....
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Dem Himmel ganz nah – Baumeister #12
Oberhalb des Gorner- und des Grenzgletschers in den Walliser Alpen eröffnete am 26. September die Neue Monte Rosa Hütte. Der fünfgeschossige Holzbau in 2.883 Metern Höhe – mit Blick auf das Matterhorn – wird als Gaststätte und Herberge genutzt. Insgesamt 120 Alpinisten können hier in Zukunft übernachten. Für den Entwurf und das technische Konzept des polygonalen Baukörpers zeichnet das Studio Monte Rosa der ETH unter der Leitung von Andrea Deplazes verantwortlich. Gemeinsam mit dem Schweizer Alpen Club wollten die Architekten zum 150jährigen Jubiläum der Züricher Hochschule ein Zeichen setzen. Wärme, Wasser und Stromversorgung des vorbildlichen Neubaus werden fast ausschließlich über erneuerbare Energien gewonnen. So tragen unter anderem die Photovoltaikmodule auf der Südseite, eine Abwasserreinigungsanlage und ein Steuerungssystem, in das auch die Benutzerauslastung und die Klimadaten eingegeben werden, zur nachhaltigen Bewirtschaftung bei.... photo: Stéphanie Marie Couson, Zürich
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"Haus_L im Doktorgässchen in Augsburg",
in: Deutsches Architekturjahrbuch / German Architecture Annual 2009/2010, Prestel Verlag 2010
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Big Bang aus Dänemark – Architektur & Wohnen #6/2009
Sich mit Bjarke Ingels über Architektur zu unterhalten, ist wie Achterbahn Fahren. In schnellem Tempo dreht der junge Däne steile Kurven, demonstriert rasante Thesen an Modellen und lässt sein Gegenüber während der gesamten Berg- und Talfahrt nicht aus den Augen, um die Wirkung seiner sprachlichen Manöver zu studieren. Hin und wieder holt er Luft, drosselt die Geschwindigkeit, nimmt Schwung für den nächsten Looping. Die Pony-Haare stehen dem Shootingstar der internationalen Architekturszene vom Kopf wie einem Skater nach einer waghalsigen Drehung. Er hätte gut den Troll aus einem Andersen-Märchen abgegeben und ginge auch als kleiner Bär durch, wie die nordische Wurzel seines Vornamens „Bjarke“ sogar bestätigt... photo: Angela Bergling, Berlin
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Meister des Wesentlichen: Cukrowicz Nachbaur – Baumeister #11/2009
Eine Bergkapelle auf der Alpe bei Andelsbuch, vertikal gestrickt. Ein Gemeinde- und Feuerwehrhaus in Hittisau, das sich wie eine Holzschatulle zum Dorf öffnet. Ein schlichter Sichtbetonkubus für die Volksschule in Doren, der sich neben dem barocken Kirchturm behauptet: Für Andreas Cukrowicz und Anton Nachbaur hat Architektur nichts mit exaltierten Formen und aufgeregten Gesten zu tun. Stattdessen erkennen die Bregenzer Architekten ihre Qualität in einer zurückhaltenden und gleichzeitig selbstbewussten Sprache, die sich kompromisslos auf das Wesentliche besinnt und dabei Wert auf Material und seine Verarbeitung legt. Vor 13 Jahren, nachdem sie ihr Studium in Wien abgeschlossen hatten, gründeten die beiden gebürtigen Vorarlberger ihr gemeinsames Büro in Bregenz. Dass er nach seinem Aufenthalt in der Hauptstadt zurück ins Ländle kommen wollte, war für Andreas Cukrowicz vom ersten Tag an klar gewesen...photo: Hanspeter Schiess
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Leuchtender Hangar für kühne Flugvisionen – www.goethe.de
„Früher nutzte ich meine Flugzeugmanie, um mein Hobby, die Kunst zu finanzieren. Heute ist das genau andersherum“, meint der amerikanische Lichtkünstler James Turrell. Dass der passionierte Hobbypilot und die Dornier-Stiftung als Bauherr des neuen Dornier Museums in Friedrichshafen am Bodensee zusammenkamen, ist kein Zufall. Ursprünglich wollte Turrell eine DO 27 erwerben – ein einmotoriges historisches Flugzeug, das Claude Dornier (1884–1969) in den Fünfzigerjahren entwickelt hatte. Als der Künstler dann Cornelius Dornier, den Enkel des legendären Pioniers der Luftschifffahrt kennenlernte und in die Museumspläne der Dornier-Stiftung eingeweiht wurde, begeisterte er sich schnell für den Plan, die Lust am Fliegen und die Lichtkunst in einer markanten Installation zu vereinen...
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Why should I be a chicken? – www.stylepark.com, 26. Oct. 2009
It is well-known that creative legends about origin and flashes of inspiration can take all kinds of forms, though many go far beyond our powers of imagination. It may well be the case that these brainwaves come from the gods themselves, from observing nature or are nothing more than a whim. But Nacho Carbonell's idea of the source of his inspiration doubtless remains one of the most original ever: his "Fertility Cave" shows a dark cave made of mythical mucus and hairy skin and located somewhere in Nacho Carbonell's brain, where all this Spanish designer's creative ideas originate...
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University Challenge – Frame #71
Plenty of students in Germany must dream about having a view like this one. From the windows of the Evangelische Hochschule (Protestant University of Applied Science) in Ludwigsburg, a peaceful park dotted by large shade trees stretches away over the hillside, where it descends into a gentle landscape of undulating cornfields. But it’s not just the scenery that draws some 700 (adult) students to this place of learning. There are no tuition fees, no overcrowded classes and no dingy lecture halls for those following its Bachelor of Arts courses in social work, religious education and deaconry. The well-organized campus, on the outskirts of the baroque city built about 12 km north of Stuttgart by Duke Eberhard Ludwig of Württemberg, consists of an attractive main building recently realized by Klumpp + Klumpp Architekten and a smaller building from the 1970s that was just renovated by the same firm....
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Der Boden unter dem Teppich
Ai Weiwei ist als Regimekritiker in China prominent. In München zeigt er, wie die Kunst der Macht "Fuck Off" sagt – der Freitag 22. Oktober 2009
Mit klaren politischen Statements hält sich der chinesische Künstler Ai Weiwei jedenfalls nicht zurück. Er verhüllte das Münchner Haus der Kunst anlässlich seiner ersten Einzelausstellung mit einem monumentalen Spruchband, das Missstände in China gut sichtbar macht. Die Fassadeninstallation besteht aus 9.000 Rucksäcken – kleine Ranzen von Kindern, wie sie nach dem Erdbeben in der Provinz Sichuan letztes Jahr zu Tausenden in den Ruinen lagen. Das 100 Meter lange Ornament überlagert die steinerne Fassade wie ein großes Transparent, das sich auffällig in das Stadtbild schiebt. „Sieben Jahre lang lebte sie glücklich in dieser Welt“, steht in chinesischen Schriftzeichen auf dem Spruchband – eine Nachricht, die von einer trauernden Mutter stammt. Remembering erinnert an mehr als 5.300 tote Kinder, die in Sichuan starben, die Korruption und Schlamperei beim Bau der Schulen im Erdbebengebiet mit ihrem Leben bezahlen mussten...
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Klanghöhle im Oslo-Fjord – HEAR THE WORLD #12/2009
Wenn Rob Harris auf Konzertsäle und Opernhäuser, Klang reflektierende Materialien und die Tonklarheit in Auditorien zu sprechen kommt, öffnet sich ein großes Universum der Akustik, das der britische Ingenieur in Anekdoten verständlich macht. Da ist zum Beispiel die Sache mit der Nachhallzeit im neuen Opernhaus in Oslo. Wie in nordeuropäischen Ländern üblich, ist sie mit 1,7 Sekunden erstaunlich lange – aus einem einfachen Grund: Skandinavier legen mehr Wert auf die orchestrale Fülle und das gesamtmusikalische Erlebnis statt auf die Tonklarheit des Gesangs. Da das Publikum nicht Italienisch spricht, versteht ohnehin niemand das Opernlibretto. Ganz anders ist dies in südlichen Ländern: Die kurze Nachhallzeit von Opernhäusern wie dem Teatro La Fenice in Venedig sorgt für einen trockenen, klaren Klang, mit dem sich die Tonklarheit der Sänger gegenüber dem Orchester durchsetzt, so dass jedes gesungene Wort verständlich wird....
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Bella Figura – Süddeutsche Zeitung Magazin #40/2009
Die Bademeister, der Erneuerer, der Materialist, die Romantische, der Schalk
Eine Fliegenklatsche, deren Struktur dem Straßennetz von Mailand nachempfunden ist, eine Gabel, die sich auch als Löffel benutzen lässt, und eine Zitronenpresse, die aussieht wie der Petersplatz in Rom, nur in Klein, und die ein Kommentar zur Kirchensteuer sein soll: Giulio Iacchettis Alltagsgegenstände sind nie nur das, was sie vorgeben zu sein. Dem Mann aus Cremona gelingt es immer wieder, scheinbar Zu-Ende-Gedachtes neu zu denken. Vor allem aber bringt er eine Facette ins Spiel, die Design mit dem ganz normalen Leben versöhnt: den Humor...
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Freiwilliges Exil – Design Report #5/2009
Warum so viele spanische Designer im Ausland leben
Die Liste ist lang und reicht von jungen Newcomern bis hin zu den Stars der Szene: Es gibt viele erfolgreiche Designer, die zwar auf der iberischen Halbinsel geboren sind, ihren Lebensmittelpunkt aber ins Ausland verlagert haben. Nacho Carbonell (geb. 1980), der noch keine 30 Jahre alt ist und in diesem Jahr auf der Design Miami/Basel mit einem Designer of the Future Award ausgezeichnet wurde, agiert vom niederländischen Eindhoven aus. Das Enfant terrible Jaime Hayon (geb. 1974) überraschte die Designwelt letztes Jahr mit seinem Umzug von Barcelona nach London. Patricia Urquiola schließlich bezeichnet sich selbst schon als halbe Italienerin, und das Duo El Ultimo Grito pendelt zwischen Berlin und London, wo Rosario Hurtado (geb. 1966) und Roberto Feo (geb. 1964) am Royal College of Art und an der Goldsmiths University unterrichten. Woher kommt der Drang zum Auswandern? Was zieht Nachwuchstalente, zu denen auch Hector Serrano (geb. 1974) mit seiner Londoner Designwerkstatt zählt, ins spanische Ausland? Und vor allem: Was hält sie dort?....photo: Nacho Carbonell
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:mlzd creates a special place for eating – Mark magazine #22/2009
Contrast and continuity are the themes of the extension to the Cantonal School in Wettingen, Switzerland. Situated in an old monastery, the educational complex recently gained a student cafeteria designed by Swiss architecture firm :mlzd, which extended an existing barn to accommodate the new facility. The gable roof and dimensions of the original 19th-century barn are emulated in the new building, which appears to be an extrusion of the older structure. Four hundred laminated aluminium panels perforated with a floral motif – the work of artist Roland Herzog – form the shell of the extension. The striking pattern he created is a concrete statement that contrasts with the abstract appearance of the building itself. Taking their cue from the nearby abbey’s garden, the architects introduced organic softness in the form of leaves and flowers that spiral their way to the roof.... photo: Dominique Marc Wehrli
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Aus sägerauer Tanne – Baumeister #9 2009
Das Ema-Haus von Bernardo Bader
Der Birnbaum auf dem Grundstück gibt den Takt vor. Als ob sie Konkurrenten wären, streckt sich das Holzhaus hoch bis zu den Baumwipfeln und greift die Dimensionen seines knorrigen Gegenübers auf. Das Ema-Haus in Feldkirch-Nofels, benannt nach den Initialen der Bauherrin, ist anders als seine Nachbarn. Am Rand des Vorarlberger Rheintal-Städtchens, nur wenige Kilometer von der Schweizer und der Liechtensteiner Grenze entfernt, verbarrikadieren sich Ein- und Mehrfamilienhäuser aus den 60er und 70er-Jahren hinter Jägerzäunen, ausladenden Balkonkonstruktionen und grellen Markisen. Dagegen sticht das schlichte, dreigeschossige Wohnhaus nach dem Entwurf von Bernardo Bader als reduzierter Baukörper ins Auge: ein kleines Holzhaus auf einer grünen Wiese, die den Blick auf die Appenzeller Berge freigibt.
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Jenseits der Konventionen
Der Möbelproduzenten Nils Holger Moormann – August 09, www.goethe.de
In der Eingangshalle des traditionellen Holzbalkonhauses zeigt ein Schild nach oben „zur Kommandobrücke“, und auf den abblätternden Putz im Treppenhaus sind verschiedene Sprüche geschrieben, die Besucher mit der unkonventionellen Philosophie des Unternehmens konfrontieren. „Beam me up Scotty, there is no more human intelligence on earth“ ist da zu lesen, außerdem Sentenzen von Franco Clivio und Mies van der Rohe. Sogar ein Moormann-Zitat mischt sich unter die Aphorismen: „Wer nie Nein sagen kann, wird auf Dauer Ja sagen müssen“ – eine Lebensweisheit, hinter der sich ein unkonventionelles Bekenntnis zum Design verbirgt. Für Nils Holger Moormann sind Fragen der Gestaltung Teil einer Lebenshaltung, die auch in Möbeln zum Ausdruck kommt....
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Die vorhandenen Ressourcen nutzen, sich auf die Naturgewalten einlassen: Es braucht keine High-Tech-Architektur, um im Einklang mit der Natur zu wohnen. Der entscheidende Kick in Sachen Nachhaltigkeit zeigt sich vielmehr in erfrischend einfachen Ideen und unkonventionellen Konzepten. So sind in den letzten Jahren einige wegweisende Traumhäuser entstanden, die ganz auf die Natur vertrauen und auf sie reagieren. Der australische Architekt Paul Morgan hat sein Ferienhaus an der Küste südlich von Melbourne als windschnittige Aluminiumbox konzipiert – die Innenräume werden mit Regenwasser gekühlt. Auch für die deutsch-chilenischen Architekten Marc Frohn und Mario Rojas Toledo war die Natur entscheidend, als sie das Wall House in einem Vorort von Santiago de Chile entwarfen – eine Zeltkonstruktion, die einzelne Wohnbereiche wie Klimazonen aneinander schichtet...photo: Cristobal Palma
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The Brazilian designers Fernando and Humberto Campana have come to Weil am Rhein on the occasion of the opening of their major exhibition at the Vitra Design Museum. Talking to them, the brothers describe their experiences as cultural ambassadors of Brazil, explain their idea of self-respect in design and the possible ways of fusing high-tech and traditional craftwork.
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Zum Tod von Pierre Paulin – stylepark | 18. Juni 2009
Was wäre die Design-Welt ohne Pierre Paulin. Viele seiner Entwürfe sind heute schon zeitlose Ikonen - avantgardistisch und klassisch zugleich. Der Franzose selbst hat seine eigene Leistung stets als Marginalie angesehen, auch wenn er allen Grund dazu gehabt hätte, sich als den Designer der Grande Nation feiern zu lassen. Experimentierfreude und Neugierde zeichnen seine unverkennbare Handschrift aus - sei es in den Räumen für Georges Pompidou im Elysée-Palast oder bei den geschwungenen Linien des Stuhls „Flower" aus transparentem Polycarbonate, der erst in diesem Jahr in Mailand präsentiert wurde. Am 13. Juni 2009 ist Pierre Paulin im Alter von 81 Jahren in Montpellier gestorben. Seine Visionen werden lebendig bleiben.
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Mutters Schoß wird Vierzig! – stylepark 15. Juni 2009
Was für eine Urvorstellung von einem Sessel! Sanfte Kurven, Wölbungen und Wellen, die an Mutters Schoß erinnern, den Körper umschließen und auffangen - mit mütterlicher Fürsorge. Vielleicht ist das Sitzen weiblich und die Urform dieser Körperhaltung an Assoziationen des Weiblichen geknüpft. Eine archaische Vorstellung, der Gaetano Pesce mit seiner „UP"-Serie ein pathetisches Denkmal gesetzt hat. Seine Pop-Art Hommage an die Urmutter feiert nun ihr vierzigjähriges Jubiläum. B&B Italia lässt die Sixties-Ikone romantischer Männerträume heute wieder fertigen - mit Polyurethanschaum und Stretch-Textilien.Eine kugelrunde Fußstütze ergänzt den weiblichen Torso und ist mit einer Schnurr an ihn gebunden. „Natürlich die Nabelschnur!", möchte man gleich denken und dringt über derart pränatale Fantasien tief in die Psychologie des Designers vor...
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Bavarian Family History – Mark magazine #20
Up the hill, left into the curve along the forest’s edge. Suddenly the road ends. There’s no one in sight. ‘It’s up here, we’re already waiting,’ calls a voice from the woods. From between the spruce trees, a curious girl appears to help. I retrace the path a bit. At the chapel, I turn off the field path and on the lonely forest clearing that opens up after about 100 m is an old Bavarian farmhouse. The Cilli. Cilli Sigl, the last farmwoman to live here, died in 1974. Her hamlet deep in the Bavarian Forest was anything but a posh estate. It had three cows and a couple of bare fields; a piece of forest and a mixed fruit orchard in front of the house. Just enough for difficult everyday life and frugal forest living. Cilli and the animals lived under one roof; the only warm room was the sitting room. The attic was used for grain storage. In the meadow in front of the gabled barn was an old oven for baking bread. Originally, the grounds date back to the year 1840; ownership changed hands often and the building was expanded repeatedly. Since Cilli died, the old masonry has fallen into decay....
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Schichten der Geschichte – Architektur & Wohnen #3
Hinter dem Prunkportal schützt ein eleganter Windfang das Vestibül vor dem Berliner Wetter im März. Die Holzkonstruktion von 1884 ist heute wieder mit dunklem Leder überzogen. „Wir nennen ihn den Louis-Vuitton-Eingang“, sagt David Chipperfield und lächelt. Der trockene Humor und das britische Understatement sind dem Londoner Architekten auch nach rund zehn Jahren Planungs- und Bauzeit des Prestigeobjekts auf der Spreeinsel nicht fremd. So steht Chipperfield in der eben fertiggestellten Eingangshalle des Neuen Museums, hält sich irgendwo zwischen den monumentalen Marmorsäulen im Hintergrund und überlässt den jungen Projektleitern aus seinem Berliner Büro die Führung. „Professor, wir müssen weiter“, mischt er sich einmal während des Rundgangs mit diskreter Ironie in die Erläuterungen ein, um die kleine Runde weiter in den Bacchussaal zu führen....
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